Ranobarokna skulptura u Engleskoj bila je pod uticajem priliva izbeglica iz Religijskih ratova na kontinentu. Jedan od prvih engleskih vajara koji je usvojio ovaj stil bio je Nikolas Stoun (poznat i kao Nikolas Stoun stariji) (1586-1652). Šegrtovao je kod drugog engleskog vajara, Isaka Džejmsa, a zatim 1601. kod poznatog holandskog vajara Hendrika de Kejzera, koji je bio utočište u Engleskoj. Stone se vratio u Holandiju s de Keyserom, oženio njegovu kćer i radio u svom studiju u Holandskoj Republici sve dok se nije vratio u Englesku 1613. Stone je prilagodio barokni stil pogrebnih spomenika, po kojima je de Keyser bio poznat, posebno u grobnici Lady Elizabeth Carey (1617–18) i grobnica Sir William Curlea (1617). Poput holandskih vajara, on je također prilagodio upotrebu kontrastnog crnog i bijelog mramora u pogrebnim spomenicima, pažljivo detaljnu draperiju i napravio lica i ruke sa izvanrednim naturalizmom i realizmom. U isto vrijeme kada je radio kao vajar, sarađivao je i kao arhitekta sa Inigom Jonesom.[28]

U drugoj polovini 18. veka, anglo-holandski vajar i drvorezbar Grinling Gibons (1648 – 1721), koji je verovatno školovao u Holandskoj Republici, stvorio je važne barokne skulpture u Engleskoj, uključujući zamak Windsor i palatu Hampton Court, St. Pavla i druge londonske crkve. Većina njegovih radova je u drvetu lipe (Tilia), posebno ukrasnih baroknih vijenaca.[29] Engleska nije imala domaću školu skulptura koja bi mogla zadovoljiti potražnju za monumentalnim grobnicama, portretnim skulpturama i spomenicima genijalnih ljudi (takozvani engleski dostojni). Kao rezultat toga, kipari sa kontinenta igrali su važnu ulogu u razvoju barokne skulpture u Engleskoj. Razni flamanski vajari su bili aktivni u Engleskoj od druge polovine 17. stoljeća, uključujući Artusa Quellinusa III, Antoona Verhukea, Johna Nosta, Petera van Dievoeta i Laurensa van der Meulena.[30] Ovi flamanski umjetnici često su sarađivali s lokalnim umjetnicima kao što je Gibbons. Primjer je konjička statua Charlesa II za koju je Quellinus vjerovatno isklesao reljefne ploče za mermerni postolje, prema Gibonsovim nacrtima.[31]

U 18. vijeku, barokni stil će biti nastavljen novim prilivom kontinentalnih umjetnika, uključujući flamanske vajare Petera Scheemakersa, Laurena Delvauxa i Johna Michaela Rysbracka i Francuza Louisa François Roubiliaca (1707–1767). Rysbrack je bio jedan od najistaknutijih vajara spomenika, arhitektonskih ukrasa i portreta u prvoj polovini 18. stoljeća. Njegov stil kombinuje flamanski barok sa klasičnim uticajima. Vodio je važnu radionicu čiji su rezultati ostavili važan trag u praksi skulpture u Engleskoj.[32] Roubiliac je stigao u London c. 1730, nakon obuke kod Balthasara Permosera u Drezdenu i Nicolasa Coustoua u Parizu. Stekao je reputaciju kao vajar portreta, a kasnije je radio i na nadgrobnim spomenicima.[33] Njegova najpoznatija djela uključuju bistu kompozitora Hendla,[34] napravljenu za vrijeme Hendelovog života za zaštitnika Vauxhall Gardens i grobnice Josepha i Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth je tragično umrla od lažnog porođaja izazvanog udarom groma 1731. godine, a pogrebni spomenik je s velikim realizmom dočarao patos njene smrti. Njegove skulpture i biste prikazivali su njegove subjekte onakvima kakvi jesu. Bili su obučeni u običnu odjeću i imali su prirodne poze i izraze lica, bez pretenzija herojstva.[35] Njegove portretne biste pokazuju veliku živahnost i stoga su se razlikovale od šireg tretmana Rysbracka