Fotografija: ljubaznošću Naturhistorisches Museum

Vaša skulptura iz istorije umjetnosti, ova malena figurica visine nešto više od četiri inča, otkrivena je u Austriji 1908. Niko ne zna kojoj je funkciji služila, ali nagađanja su se kretala od boginje plodnosti do pomoći pri masturbaciji. Neki naučnici sugerišu da je to možda bio autoportret koji je napravila žena. To je najpoznatiji od mnogih takvih objekata koji datiraju iz starijeg kamenog doba.

Fotografija: ljubaznošću CC/Wiki Media/Philip Pikart

Ovaj portret je bio simbol ženske ljepote otkako je prvi put otkriven 1912. u ruševinama Amarne, glavnog grada koji je izgradio najkontroverzniji faraon u istoriji starog Egipta: Ehnaton. Život njegove kraljice, Nefertiti, je nešto misteriozno: smatra se da je vladala kao faraon neko vrijeme nakon Ehnatonove smrti — ili što je vjerovatnije, kao su-regent dječaka kralja Tutankamona. Neki egiptolozi vjeruju da je ona zapravo bila Tutova majka. Smatra se da je ovo krečnjačko poprsje obloženo štukaturom ručni rad Tutmozisa, Ehnatonovog dvorskog vajara.

Fotografija: ljubaznošću CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

Otkrivena 1974. godine, Vojska od terakote je ogromna gomila glinenih statua zakopanih u tri masivne jame u blizini grobnice Ši Huanga, prvog kineskog cara, koji je umro 210. godine prije Krista. Zamišljena da ga zaštiti u zagrobnom životu, vjeruje se da vojska, prema nekim procjenama, broji više od 8.000 vojnika zajedno sa 670 konja i 130 kočija. Svaki je u prirodnoj veličini, iako stvarna visina varira ovisno o vojnom činu.

Fotografija: ljubaznošću CC/Wiki Media/LivioAndronico

Možda najpoznatija skulptura rimske antike,Laokoon i njegovi sinoviprvobitno je otkopana u Rimu 1506. godine i premještena u Vatikan, gdje se i danas nalazi. Zasnovan je na mitu o trojanskom svećeniku kojeg su zajedno sa svojim sinovima ubile morske zmije koje je poslao bog mora Posejdon kao odmazdu za Laokoonov pokušaj da razotkrije lukavstvo Trojanskog konja. Prvobitno postavljena u palati cara Tita, ova figurativna grupa u prirodnoj veličini, pripisana triju grčkih kipara sa ostrva Rodos, bez premca je kao studija o ljudskoj patnji.

Fotografija: ljubaznošću CC/Wikimedia/Livioandronico2013

Jedno od najpoznatijih djela u cijeloj istoriji umjetnosti, Mikelanđelov David, nastao je u većem projektu ukrašavanja podupirača velike firentinske katedrale, Duomo, grupom figura preuzetih iz Starog zavjeta. TheDavidbio je jedan, a započeo ga je 1464. godine Agostino di Duccio. Tokom naredne dve godine, Agostino je uspeo da izgrabči deo ogromnog bloka mermera isklesanog iz čuvenog kamenoloma u Karari pre nego što se zaustavio 1466. (Niko ne zna zašto.) Drugi umetnik je pogrešio, ali i on je samo kratko radio na tome. Mermer je ostao netaknut narednih 25 godina, sve dok Mikelanđelo nije nastavio da ga rezbari 1501. On je tada imao 26 godina. Kada je završio, David je težio šest tona, što znači da nije mogao da se podigne na krov katedrale. Umjesto toga, bio je izložen neposredno ispred ulaza u Palazzo Vecchio, gradsku vijećnicu u Firenci. Ova figura, jedna od najčistijih destilacija stila visoke renesanse, odmah je prihvaćena od strane firentinske javnosti kao simbol otpora grada-države protiv sila koje su se protiv nje borile. Godine 1873Davidje premještena u galeriju Accademia, a replika je postavljena na prvobitnoj lokaciji.

Fotografija: ljubaznošću CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Priznat kao začetnik stila visokog rimskog baroka, Gian Lorenzo Bernini kreirao je ovo remek djelo za kapelu u crkvi Santa Maria della Vittoria. Barok je bio neraskidivo vezan za kontrareformaciju kroz koju je Katolička crkva pokušala zaustaviti plimu protestantizma koji se širio širom Evrope u 17. stoljeću. Umjetnička djela poput Berninijevih bila su dio programa reafirmacije papske dogme, koju je ovdje dobro poslužio Berninijev genij jer je prožimao vjerske scene dramatičnim narativima.Ekstazije primjer: njegova tema – Sveta Tereza od Avile, španska časna sestra karmelićana i mističarka koja je pisala o svom susretu s anđelom – prikazana je upravo u trenutku kada anđeo sprema zarinuti strijelu u njeno srce.EkstaziErotski prizvuk je nepogrešiv, najočigledniji u orgazmičnom izrazu časne sestre i uvijanoj tkanini koja obavija obe figure. Arhitekta kao umjetnik, Bernini je dizajnirao i postavu kapele od mramora, štukature i boja.

Fotografija: Ljubaznošću Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund

Italijanski umjetnik Antonio Canova (1757–1822) smatra se najvećim vajarom 18. vijeka. Njegovo djelo je oličenje neoklasičnog stila, kao što možete vidjeti u njegovoj izvedbi u mramoru grčkog mitskog heroja Perseja. Canova je zapravo napravio dvije verzije djela: jedna se nalazi u Vatikanu u Rimu, dok druga stoji u Evropskom sudu za skulpture Metropolitan muzeja umjetnosti.

Fotografija: Muzej umjetnosti Metropolitan

Iako je impresionistički majstor Edgar Degas najpoznatiji kao slikar, on je takođe radio u skulpturi, stvarajući ono što je nedvojbeno najradikalniji napor u njegovom opusu. Degas je napravioMala četrnaestogodišnja plesačicaod voska (od kojeg su kasnije izlivene bronzane kopije nakon njegove smrti 1917.), ali činjenica da je Degas svoju istoimenu osobu obukao u pravi baletni kostim (u kompletu sa steznikom, tutuom i papučama) i perikom prave kose izazvala je senzaciju kada jeDancerdebitovao na Šestoj izložbi impresionista 1881. u Parizu. Degas je odlučio da većinu svojih ukrasa pokrije voskom kako bi se slagao s ostalim djevojčinim crtama, ali je zadržao tutu, kao i vrpcu koja joj je vezala kosu, kako su bili, čineći figuru jednim od prvih primjera pronađenog predmeta. art.Dancerbila je jedina skulptura koju je Degas izložio za života; nakon njegove smrti pronađeno je još oko 156 primjeraka kako čame u njegovom studiju.

Fotografija: ljubaznošću Philadelphia Museum of Art

Dok većina ljudi povezuje velikog francuskog vajara Augustea Rodina saThe Thinker, ovaj ansambl koji obilježava incident tokom Stogodišnjeg rata (1337–1453) između Britanije i Francuske važniji je za historiju skulpture. Naručen za park u gradu Calaisu (gdje je ukinuta jednogodišnja opsada Engleza 1346. godine kada se šest gradskih starješina ponudilo na pogubljenje u zamjenu za poštedu stanovništva),The Burghersizbegavao je format tipičan za spomenike u to vreme: umesto figura izolovanih ili nagomilanih u piramidu na visokom postolju, Rodin je sastavljao svoje subjekte u prirodnoj veličini direktno na tlu, u ravni sa posmatračem. Ovaj radikalni pomak ka realizmu prekinuo je herojski tretman koji se obično pripisuje takvim radovima na otvorenom. WithThe Burghers, Rodin je napravio jedan od prvih koraka ka modernoj skulpturi.

Fotografija: ljubaznošću CC/Flickr/Wally Gobetz

Godine 1912. Picasso je stvorio kartonski maket komada koji će imati ogroman utjecaj na umjetnost 20. stoljeća. Takođe u kolekciji MoMA-e, predstavljao je gitaru, temu koju je Picasso često istraživao u slikama i kolažu, iu mnogim aspektima,gitaraprenio je tehniku ​​rezanja i lijepljenja kolaža iz dvije dimenzije u tri. Isto je učinio i za kubizam, tako što je sastavljao ravne oblike kako bi stvorio višeslojni oblik sa dubinom i volumenom. Picassova inovacija je bila izbjegavanje konvencionalnog rezbarenja i modeliranja skulpture iz čvrste mase. umjesto toga,gitarabio spojen zajedno kao struktura. Ova ideja bi odjeknula od ruskog konstruktivizma do minimalizma i dalje. Dvije godine nakon izradegitarau kartonu, Picasso je kreirao ovu verziju u isječenom limu

Fotografija: Muzej umjetnosti Metropolitan

Od svojih radikalnih početaka do svoje konačne fašističke inkarnacije, talijanski futurizam šokirao je svijet, ali nijedno djelo nije ilustrovalo čisti delirijum pokreta kao ova skulptura jednog od njegovih vodećih svjetala: Umberta Boccionija. Počevši kao slikar, Boccioni se okrenuo radu u tri dimenzije nakon putovanja u Pariz 1913. godine u kojem je obišao ateljee nekoliko avangardnih vajara tog perioda, poput Konstantina Brankuzija, Rejmonda Dišana Vijona i Aleksandra Arhipenka. Boccioni je sintetizirao svoje ideje u ovo dinamično remek-djelo, koje prikazuje koračajuću figuru postavljenu u "sintetički kontinuitet" kretanja kako ga je Boccioni opisao. Djelo je prvobitno nastalo u gipsu i nije izliveno u svojoj poznatoj bronzanoj verziji sve do 1931. godine, mnogo nakon umjetnikove smrti 1916. godine kao pripadnik italijanskog artiljerijskog puka tokom Prvog svjetskog rata.

Fotografija: ljubaznošću CC/Flickr/Steve Guttman NYC

Rođen u Rumuniji, Brankusi je bio jedan od najvažnijih vajara modernizma ranog 20. veka – i zaista, jedna od najvažnijih ličnosti u čitavoj istoriji skulpture. Neka vrsta proto-minimalista, Brancusi je preuzeo forme iz prirode i pretvorio ih u apstraktne reprezentacije. Na njegov stil utjecala je narodna umjetnost njegove domovine, koja je često sadržavala živopisne geometrijske šare i stilizirane motive. Takođe nije pravio razliku između objekta i baze, tretirajući ih, u određenim slučajevima, kao zamenljive komponente – pristup koji je predstavljao ključni raskid sa skulpturalnim tradicijama. Ovaj kultni komad portret je njegove manekenke i ljubavnice, Margit Pogány, mađarske studentkinje umjetnosti koju je upoznao u Parizu 1910. godine. Prva iteracija je uklesana u mermeru, nakon čega je uslijedila kopija od gipsa od koje je napravljena ova bronza. Sam gips je bio izložen u New Yorku na legendarnom sajmu oružja 1913. godine, gdje su ga kritičari ismijavali i ismijavali. Ali to je bio i najreprodukovaniji komad u emisiji. Brancusi je radio na raznim verzijamaMlle Poganyza nekih 20 godina.

Fotografija: ljubaznošću Muzeja moderne umjetnosti

Bicycle Wheelsmatra se prvim Duchampovim revolucionarnim readymadeom. Međutim, kada je završio komad u svom pariškom studiju, zaista nije imao pojma kako da ga nazove. „Imao sam srećnu ideju da pričvrstim točak bicikla na kuhinjsku stolicu i gledam kako se okreće“, rekao je Duchamp kasnije. Bilo je potrebno putovanje u New York 1915. godine i izlaganje ogromnoj gradskoj proizvodnji fabrički proizvedene robe, da Duchamp smisli gotov termin. Što je još važnije, počeo je da uviđa da se pravljenje umetnosti na tradicionalan, ručno izrađen način čini besmislenim u industrijskom dobu. Zašto se mučiti, rekao je, kada bi široko dostupni proizvodi mogli obaviti posao. Za Duchampa je ideja koja stoji iza umjetničkog djela bila važnija od načina na koji je napravljen. Ovaj pojam – možda prvi pravi primjer konceptualne umjetnosti – bi u potpunosti transformirao povijest umjetnosti u budućnosti. Slično kao običan kućni predmet, međutim, originalBicycle Wheelnije preživjela: ova verzija je zapravo replika koja datira iz 1951.

Fotografija: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York

Omiljeni predmet stalne kolekcije Whitney muzeja,Calder's Circusdestilira razigranu suštinu koju je Alexander Calder (1898–1976) donio kao umjetnik koji je pomogao u oblikovanju 20. skulpture.Cirkus, koji je nastao za vrijeme umjetnika u Parizu, bio je manje apstraktan od njegovih visećih "mobila", ali je na svoj način bio jednako kinetičan: napravljen prvenstveno od žice i drveta,Cirkusslužio je kao središnji dio improvizacijskih performansa, u kojima se Calder kretao oko raznih figura prikazujući kontorcioniste, gutače mačeva, krotitelje lavova, itd., poput bogolikog majstora prstena.

Fotografija: Ljubaznošću Muzeja J. Paul Gettyja

Kao slikar i dizajner tapiserije, kao i vajar, francuski umjetnik Aristide Maillol (1861–1944) mogao bi se najbolje opisati kao moderni neoklasičar koji je stavio modernu, 20. vijeka na tradicionalnu grčko-rimsku statuu. Također bi se mogao opisati kao radikalni konzervativac, iako treba imati na umu da su čak i avangardni savremenici poput Picassa stvarali djela u adaptaciji neoklasičnog stila nakon Prvog svjetskog rata. Maillolova tema je bio ženski akt, a uL'Air, on je stvorio kontrast između materijalne mase svog subjekta i načina na koji ona izgleda kao da lebdi u prostoru - balansirajući, takoreći, tvrdoglavu fizičnost sa prolaznim prisustvom.

Fotografija: ljubaznošću CC/Flickr/C-Monster

Japanska umjetnica koja radi u više medija, Kusama je došla u New York 1957. godine i vratila se u Japan 1972. U međuvremenu se etablirala kao glavna figura scene u centru grada, čija je umjetnost dotakla mnoge osnove, uključujući pop art, minimalizam i izvedba čl. Kao umjetnica koja je često spominjala žensku seksualnost, bila je i preteča feminističke umjetnosti. Kusamin rad često karakteriziraju halucinogeni obrasci i ponavljanja oblika, sklonost ukorijenjena u određenim psihološkim stanjima – halucinacijama, OKP – od kojih pati od djetinjstva. Svi ovi aspekti Kusumine umjetnosti i života ogledaju se u ovom djelu, u kojem je obična, tapacirana sjedeća fotelja uznemirujuće zahvaćena kugom nalik na izbijanje faličkih izbočina od šivene punjene tkanine.

Fotografija: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/Albright-Knox Art Gallery/Arrtists Rights Society (ARS), New York

Poznata samo po imenu, Marisol Escobar (1930–2016) rođena je u Parizu od roditelja Venecuele. Kao umjetnica, povezivala se s pop artom, a kasnije i op artom, iako stilski nije pripadala nijednoj grupi. Umjesto toga, kreirala je figurativne slike koje su bile zamišljene kao feminističke satire rodnih uloga, slavnih i bogatstva. UŽene i pasona preuzima objektivizaciju žena i način na koji se standardi ženstvenosti koje su nametnuli muškarci koriste da bi ih natjerali da se prilagode.

Fotografija: ljubaznošću CC/Flickr/Rocor

Brillo Box je možda najpoznatiji u nizu skulpturalnih radova koje je Warhol stvorio sredinom 60-ih, koji su efektivno odveli njegovo istraživanje pop kulture u tri dimenzije. U skladu sa imenom koje je Warhol dao svom studiju - Fabrika - umjetnik je unajmio stolare da rade neku vrstu montažne trake, zabijajući drvene kutije u obliku kartona za razne proizvode, uključujući Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes i Campbell's Soup, as pa Brillo jastučići za sapun. Zatim je obojio svaku kutiju bojom koja odgovara originalu (bijela u slučaju Brillo-a) prije nego što je dodao naziv proizvoda i logo na sitotiski. Stvorene u više komada, kutije su često bile prikazane u velikim hrpama, efektivno pretvarajući bilo koju galeriju u kojoj su se nalazile u visokokulturni faksimil skladišta. Njihov oblik i serijska proizvodnja možda su bili nagoveštaj – ili parodija – minimalističkom stilu koji je tada bio u nastajanju. Ali prava poentaBrillo Boxje kako njegova bliska aproksimacija stvarnoj stvari podriva umjetničke konvencije, implicirajući da ne postoji stvarna razlika između proizvedene robe i rada iz ateljea umjetnika.

Fotografija: ljubaznošću CC/Flickr/Esther Westerveld

Ime Donalda Judda je sinonim za minimalističku umjetnost, pokret iz sredine 60-ih koji je destilirao racionalističku liniju modernizma na najosnovnije. Za Judda, skulptura je značila artikulaciju konkretne prisutnosti djela u prostoru. Ova ideja je opisana terminom "specifičan objekat", i dok su je drugi minimalisti prihvatili, Judd je nedvojbeno dao ideji njen najčistiji izraz usvajajući kutiju kao svoj potpisni oblik. Kao i Warhol, proizveo ih je kao jedinice koje se ponavljaju, koristeći materijale i metode posuđene iz industrijske proizvodnje. Za razliku od Warholovih konzervi za supu i Marilyns, Juddova umjetnost nije spominjala ništa izvan sebe. Njegovi "skladovi" su među njegovim najpoznatijim komadima. Svaki se sastoji od grupe identično plitkih kutija napravljenih od pocinkovanog lima, koje strše iz zida i stvaraju kolonu ravnomjerno raspoređenih elemenata. Ali Judd, koji je počeo kao slikar, bio je jednako zainteresiran za boju i teksturu kao i za formu, što se ovdje vidi po zelenom nijansiranom lakom za tijelo nanesenom na prednju stranu svake kutije. Juddova međuigra boje i materijala dajeBez naslova (Stog)izbirljiva elegancija koja ublažava njen apstraktni apsolutizam.

Fotografija: ljubaznošću CC/Flickr/Rocor

Kao i Benglis, Hesse je bila umjetnica koja je filtrirala postminimalizam kroz nedvojbeno feminističku prizmu. Jevrejka koja je kao dijete pobjegla iz nacističke Njemačke, istraživala je organske forme, stvarajući komade od industrijskog stakloplastike, lateksa i užeta koji su evocirali kožu ili meso, genitalije i druge dijelove tijela. S obzirom na njeno porijeklo, primamljivo je pronaći skrivenu struju traume ili anksioznosti u djelima poput ovog.

Fotografija: ljubaznošću Muzeja moderne umjetnosti

Nakon Judda i Flavina, grupa umjetnika odstupila je od minimalističke estetike čistih linija. Kao dio ove postminimalističke generacije, Richard Serra je koncept specifičnog objekta stavio na steroide, znatno povećavši njegovu skalu i težinu, i čineći zakone gravitacije sastavnim dijelom ideje. Stvorio je nesigurne ravnoteže od čeličnih ili olovnih ploča i cijevi teških u tonama, što je djelovalo na osjećaj prijetnje. (U dva navrata, montažeri koji su postavljali Serra komade bili su ubijeni ili osakaćeni kada se rad slučajno srušio.) Poslednjih decenija, Serrin rad je usvojio krivolinijsko prefinjenost koja ga je učinila izuzetno popularnim, ali u početku je radio kao One Ton Prop (House of Cards), na kojem se nalaze četiri olovne ploče naslonjene jedna uz drugu, brutalno je iznio svoju zabrinutost.

Fotografija: ljubaznošću CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

Prateći opći kontrakulturni trend tokom 1960-ih i 1970-ih, umjetnici su počeli da se bune protiv komercijalizma galerijskog svijeta, razvijajući radikalno nove umjetničke forme poput zemljanih radova. Poznat i kao land art, vodeća figura žanra bio je Robert Smithson (1938–1973), koji je, zajedno s umjetnicima kao što su Michael Heizer, Walter De Maria i James Turrel, krenuo u pustinje zapadnih Sjedinjenih Država kako bi stvorio monumentalna djela koja djelovali u dogovoru sa svojom okolinom. Ovaj pristup specifičan za lokaciju, kako su ga počeli nazivati, često je koristio materijale preuzete direktno iz krajolika. Takav je slučaj sa SmithsonovimSpiral Jetty, koje strši u Veliko slano jezero u Utahu od Rozel Pointa na sjeveroistočnoj obali jezera. Napravljen od blata, kristala soli i bazalta koji se ekstrahuje na licu mesta,Spiral Jetty mjere1500 sa 15 stopa. Bio je potopljen pod jezerom decenijama sve dok ga suša početkom 2000-ih nije ponovo izvukla na površinu. 2017.Spiral Jettyproglašen je službenim umjetničkim djelom Utaha.

Fotografija: ljubaznošću CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

Autorski rad umjetnika rođenog u Francuskoj,Pauknastala je sredinom 1990-ih kada je Bourgeois (1911-2010) već bila u svojim osamdesetim. Postoji u brojnim verzijama različitih razmjera, uključujući i one koje su monumentalne.Paukje zamišljeno kao počast umjetnikovoj majci, restauratoru tapiserija (otuda aluzija na sklonost pauka da prede mreže).

Shutterstock

Dobitnik prestižne Turnerove nagrade 1994. godine, Antony Gormley jedan je od najslavnijih savremenih kipara u Velikoj Britaniji, ali je također poznat širom svijeta po svom jedinstvenom pristupu figurativnoj umjetnosti, onom na kojem se zasnivaju široke varijacije u skali i stilu, uglavnom, na istom predlošku: odljevak umjetnikovog vlastitog tijela. To je tačno za ovaj ogroman spomenik sa krilima koji se nalazi u blizini grada Gateshead u sjeveroistočnoj Engleskoj. Smješten uz glavni autoput,Angelpenje se do 66 stopa u visinu i prostire se na 177 stopa u širinu od vrha do vrha krila. Prema Gormleyju, djelo je zamišljeno kao svojevrsni simbolički marker između britanske industrijske prošlosti (skulptura se nalazi u engleskoj zemlji ugljena, srcu industrijske revolucije) i njene postindustrijske budućnosti.

Ljubaznošću CC/Flickr/Richard Howe

Čikagoci ga od milja zovu "Pasulj" zbog svog savijenog elipsoidnog oblika,Cloud Gate, Javno umetničko središte Aniša Kapura za Milenijumski park drugog grada, predstavlja i umetničko delo i arhitekturu, pružajući luk koji je spreman za Instagram za nedeljne šetnje i druge posetioce parka. Proizveden od zrcalnog čelika,Cloud GateReflektivnost i velika zabavna kuća čini ga Kapoorovim najpoznatijim djelom.

Ljubaznošću umjetnika i Greene Naftali, New York

Rad Rachel Harrison kombinuje savršeni formalizam sa veštinom za prožimanje naizgled apstraktnih elemenata sa višestrukim značenjima, uključujući i politička. Ona žestoko preispituje monumentalnost i muški prerogativ koji ide uz to. Harrison stvara najveći dio svojih skulptura slaganjem i slaganjem blokova ili ploča od stiropora prije nego što ih prekrije kombinacijom cementa i slikarskih rasvjeta. Trešnja na vrhu je neka vrsta pronađenog predmeta, samostalno ili u kombinaciji s drugim. Vrhunski primjer je ovaj maneken na vrhu izduženog oblika poprskanog bojom. Noseći ogrtač i masku Abrahama Linkolna okrenutu unatrag, rad šalje teoriju o historiji velikog čovjeka sa evokacijom osvajača drevnog svijeta koji stoji visoko na stijeni boje klauna.